폴린루이즈 스튜디오는 전통 도자기의 형상을 디지털 데이터로 해체·재해석하고, 3D 프린팅을 통해 재물질화하는 디지털 크래프트를 전개합니다. 정면에서는 매병, 달항아리, 호리병처럼 온전한 형태이지만, 위치를 이동하면 즉시 왜곡된 이미지로 전환됩니다.
즉, 바라보는 위치에 따라 현실과 비현실이 교차하는 초현실적인 장면을 발견하고 이를 사유하는 즐거움을 전달하고자 합니다. 이를 통해 전통 도자기의 조형적 가치가 디지털 환경에서 어떻게 재구성될 수 있는지 탐구합니다.
주얼리는 몸에 착용했을 때 비로소 그 의미가 완성된다. 몸의 움직임과 곡선에 따라 주얼리는 끊임없이 새로운 형태를 만들어내는데, 진주와 체인이 점과 선처럼 보이며 마치 움직이는 드로잉과 같이 느껴지곤 한다. 따라서 폴린루이즈의 제품을 통해 재료를 유기적으로 결합함으로써 몸에 착용했을 때 변화하는 오브제로서의 시각적인 균형을 추구하고자 한다.
구슬 장식은 작은 새싹이 줄기와 잎을 틔우며 자라는 생명력에서 영감을 얻었다. 하나의 '점'과 같은 구슬을 한 줄로 연결하여 만들어낸 '선'들이 유기적 형태로 뻗어가는 식물의 움직임을 연상시킨다.
폴린루이즈 스튜디오는 전통 도자기의 형상을 디지털 데이터로 해체·재해석하고, 3D 프린팅을 통해 재물질화하는 디지털 크래프트를 전개합니다. 정면에서는 매병, 달항아리, 호리병처럼 온전한 형태이지만, 위치를 이동하면 즉시 왜곡된 이미지로 전환됩니다.
즉, 바라보는 위치에 따라 현실과 비현실이 교차하는 초현실적인 장면을 발견하고 이를 사유하는 즐거움을 전달하고자 합니다. 이를 통해 전통 도자기의 조형적 가치가 디지털 환경에서 어떻게 재구성될 수 있는지 탐구합니다.
주얼리는 몸에 착용했을 때 비로소 그 의미가 완성된다. 몸의 움직임과 곡선에 따라 주얼리는 끊임없이 새로운 형태를 만들어내는데, 진주와 체인이 점과 선처럼 보이며 마치 움직이는 드로잉과 같이 느껴지곤 한다. 따라서 폴린루이즈의 제품을 통해 재료를 유기적으로 결합함으로써 몸에 착용했을 때 변화하는 오브제로서의 시각적인 균형을 추구하고자 한다.
구슬 장식은 작은 새싹이 줄기와 잎을 틔우며 자라는 생명력에서 영감을 얻었다. 하나의 '점'과 같은 구슬을 한 줄로 연결하여 만들어낸 '선'들이 유기적 형태로 뻗어가는 식물의 움직임을 연상시킨다.
